Detalles del taller anual de actuación

Comienza en Marzo. Jueves de 19 a 22 hs.
Lugar: C.E.A Teatro, Chile 1830.

Costo: $80 por mes

I –
Curso de entrenamiento actoral.
“Una práctica de la actuación como composición escénica.”
Informes e inscripción: 15-5734-4115 // nahuel_cano@yahoo.com.ar

“Los órdenes emocionales, dramáticos, visuales, espaciales, arquitectónicos arman la máquina que hace posible la experiencia estética, lo que en cada época se llama teatral, pero deben contener la hemorragia indiscriminada de ficción que son en potencia los actores”
Alberto Ure, “Sacate la careta”

“...de donde se sigue que se priva al alma de su existencia presente y su potencia de imaginar, tan pronto como el alma deja de afirmar la existencia presente del cuerpo.”
Baruch de Spinoza, "Ética"

El curso tiene como objetivo principal ampliar el arco expresivo, producir un enfrentamiento con nuevas posibilidades de actuación, e introducir a los participantes en una metodología de trabajo que apunta a la creación de un gesto actoral que supere la representación, genere materialidad escénica y, por ende, relato dramático. Entenderemos a la actuación como el lugar donde se generan diferentes relatos: emocionales, narrativos, visuales y auditivos. Y al cuerpo del actor como la superficie donde estos se inscriben.

El entrenamiento bajo esta propuesta busca habilitar el cuerpo del actor como motor de la máquina escénica, desarrollar la capacidad imaginaria, y la posibilidad de producir interacción con un otro presente en la situación escénica. Se trabajará a partir de pautas vinculadas con la gestualidad, la energía, el movimiento, la voz, la emocionalidad. Con estas herramientas se fomentará la investigación y producción de momentos singulares de actuación en cada participante. El espacio del curso también contempla ejercitación orientada a vincular la actuación con otros planos artísticos -como el literario, el pictórico, el de la danza- que potencien la individualidad expresiva.

II –
Algunas precisiones sobre los contenidos a trabajar:

El desarrollo del curso hace foco principalmente en dos ejes: por un lado, la TECNICA, que refiere a las herramientas y procedimientos tendientes a producir singularidad expresiva en escena; por otro, la PRACTICA CREATIVA, que remite a la posibilidad de aparición, desarrollo y captura de secuencias singulares de actuación, como un modo de acercamiento al proceso creador. Su encuadre es clínico; es decir: el trabajo es un proceso en el que cada participante va acumulando conocimiento sobre su funcionamiento escénico y orientación respecto a estrategias convenientes para el despliegue de su cualidad expresiva.

· El cuerpo como campo de juego:
* Conocer y trabajar con las posibilidades y características del cuerpo.
* Desplazamiento del discurso como portador privilegiado de sentido, como material estructurante. Que no se transforme al cuerpo en soporte parlante.
* Reconocer al cuerpo como un fluido con distintas áreas de proyección.
* Identificar y manipular los diferentes órganos expresivos, utilizando distintas dinámicas: por contraste, por transición, por saturación.
* El gesto como modelo de estímulo perceptivo. Afecto y dinámicas.
* Superficie y contacto. Alteridad y estimulo perceptivo.

· El espacio y el movimiento:
*El cuerpo en el espacio y sus capacidades Kinéticas.
* La transformación del movimiento en un acontecimiento dramático.

· La herramienta sonora, la voz y el habla:
*El “como” del habla: sus posibilidades sonoras y emotivas.
* Administración del sonido: variantes rítmicas, melódicas, volumen, etc.

· La improvisación como modo de producción escénica:
* Producción, captura y repetición de secuencias de actuación. Su combinación para producir relato dramático.
* El otro como material de improvisación. Contacto e intermodificación. La posibilidad decomponer con otros.